Tudo o que você precisa saber sobre Split Toning
A Tonalização Dividida aplica tonalidades de cor diferentes às sombras e altas luzes independentemente. Esta técnica clássica de colorização cria visuais cinematográficos, efeitos de filme vintage e harmonias de cor sofisticadas dando a áreas escuras e claras caracteres de cor distintos.
Parâmetros
- Cor das Sombras
A tonalidade aplicada às áreas escuras. Clique para abrir seletor de cor. Tons frios (azuis, verdes-azulados, roxos) são comuns para sombras em colorização cinematográfica. - Cor das Altas Luzes
A tonalidade aplicada às áreas claras. Tons quentes (laranjas, amarelos, pêssegos) complementam sombras frias para o clássico visual Hollywood "teal e laranja". - Força das Sombras
Controla quão intensamente a cor é aplicada (0%–100%). Valores baixos criam subtons sutis; altos produzem resultados mais saturados e estilizados. - Força das Altas Luzes
Controla intensidade da cor nas altas luzes (0%–100%). Ajuste independentemente das sombras para equilíbrio preciso. - Balanço
Desloca o ponto médio entre regiões. Mover para "Sombras" expande a área afetada pela cor de sombra. Mover para "Altas Luzes" expande a área tonalizada. "Equilibrado" divide igualmente no cinza médio.
Combinações Clássicas
- Teal & Laranja
Sombras azuis + altas luzes laranja – visual ubíquo de blockbuster - Cross-Processing
Sombras ciano + altas luzes amarelas – estética de filme vintage - Frio & Quente
Sombras azuis + altas luzes branco quente – visual limpo e moderno - Tom Sépia
Sombras marrom + altas luzes creme – fotografia vintage clássica
Dicas
- Comece com cores complementares (opostas na roda) para máximo impacto
- Use forças sutis (20–40%) para colorização natural
- Desloque balanço para sombras em retratos (mantém tons de pele limpos)
- Combine com ajustes de contraste para colorização cinematográfica completa